6 RAZONES SEGÚN LA CIENCIA PARA EMPEZAR A DIBUJAR

Si alguna vez has querido dibujar y siempre lo has aplazado por considerarlo inapropiado e inoportuno, entonces has estado perdiendo el tiempo. La ciencia actual nos dice que dibujar no solo es algo natural para cualquiera, sino también muy gratificante.

1. Ser creativo reduce el estrés y la ansiedad

Durante un estudio, cuyos resultados fueron publicados en la revista Arteterapia, los investigadores pidieron a los participantes que comenzaran a pintar. Tras solo 45 minutos, los sujetos mostraron una reducción significativa de los niveles de cortisol, una hormona del estrés. Los efectos psicológicos de diversas formas de arte son tan pronunciados que cada vez se utilizan más como terapia para las víctimas de la violencia doméstica, las víctimas de delitos y durante el duelo.

2. Pintar mejora la función cerebral

En 2014 se publicó un artículo científico en la revista Plos One en el que se demuestra que el arte visual puede mejorar las conexiones neuronales. Los científicos afirman que esto nos ayuda a concentrarnos mejor y a aprender cosas nuevas más rápidamente.

3. El arte visual nos ayuda a superar la tristeza y la melancolía

Centrarse en la creatividad realmente ayuda a olvidar muchos problemas. Si quieres alejar de tu mente los pensamientos tristes y las preocupaciones, coge un caballete, pinturas, lápices y ceras. En un nuevo experimento se pidió a los participantes que vieran la película "El proyecto Laramie", que suele evocar emociones muy negativas e incluso depresivas. A continuación, los espectadores se dividieron en dos grupos. Un grupo permaneció sin hacer nada, mientras que el otro se dedicó a pintar un paisaje. Una prueba de seguimiento demostró que el estado emocional de los que pintaban volvió rápidamente a la normalidad, mientras que los otros siguieron sintiéndose deprimidos y ansiosos durante mucho tiempo.

4. Los bocetos sin sentido ayudan a la concentración

No pienses que solo puedes beneficiarte de la pintura seria. A veces, incluso los garabatos hechos mecánicamente en un papel pueden ser útiles en una situación difícil. Por ejemplo, si estás en una reunión o en una conferencia aburrida, coge un trozo de papel y empieza a llenarlo de garabatos. Es importante hacerlo de forma totalmente espontánea, sin ninguna idea ni propósito. Según la autora J. Andrade, esta sencilla técnica ayudará a tu cerebro a mantenerse concentrado y a recordar un 29% más de lo que recordarías si solo te sentases y escuchases.

5. Si quieres resolver problemas, dibújalos

Los científicos se han dado cuenta hace tiempo de que es mucho más fácil encontrar una solución a una situación si se describe por escrito. Pero los autores de este trabajo de investigación fueron más allá y pidieron a los participantes que dibujaran sus principales problemas. Los resultados superaron todas las expectativas: más de la mitad de los participantes dijeron que, tras una sesión de arteterapia, sus problemas les parecían menos importantes y, en algunos casos, incluso risibles.

6. Dibujar ayuda a alcanzar un estado de flujo

El concepto de flujo fue sugerido por Mihaly Csikszentmihalyi y lo definió como un estado mental en el que uno se involucra completamente en lo que está haciendo. Se caracteriza por la concentración activa, la implicación total y la orientación al éxito en la actividad. La creatividad es una de las formas clásicas de alcanzar este estado, en el que el creador no está interesado en ningún objetivo final concreto, sino que está totalmente centrado en el propio proceso.

Conclusión

No es necesario que sepas dibujar para disfrutar de una buena sesión de dibujo o pintura, basta con que quieras expresarte y relajarte. Los datos y el análisis de observación demuestran que el dibujo funciona. Cuando una persona dibuja, se sumerge en el proceso y está a solas consigo misma, centrándose en el presente, aprendiendo a expresarse y a conocer su mundo interior, liberando y controlando sus emociones. La conclusión es obvia: ¿a qué esperas para empezar a dibujar?

Bibliografía

Andrade, J (2009). What does doodling do? Applied Cognitive Psychology, 24 (1),100-106. doi: 10.1002/acp.1561

Bolwerk, A., Mack-Andrick, J., Lang, F.R., Dörfler, A., Maihöfner, C. (2014). Cómo el arte cambia tu cerebro: Efectos diferenciales de la producción de arte visual y la evaluación cognitiva del arte en la conectividad funcional del cerebro. Plos one, 9 (7). doi: 10.1371/journal.pone.0101035

Kaimal, G., Ray, K. y Muniz, J. (2016). Reducción de los niveles de cortisol y las respuestas de los participantes después de la creación artística. Arteterapia, 33 (2), 74–80. doi: 10.1080/07421656.2016.1166832

Pennebaker, JW y Seagal, JD (1999). Formando una historia: los beneficios para la salud de la narrativa. Revista de Psicología Clínica. 55 (10), 1243-1254. doi:10.1002/(SICI)1097-4679(199910)55:10<1243::AID-JCLP6>3.0.CO;2-N